domingo, 2 de enero de 2011

Feliz año nuevo, a lo gamberro...




Documentación, documentación, documentación... Es como la hermana fea de la sociedad de la información en este baile de unos y ceros de las últimas décadas. La historia de la humanidad la conocemos porque alguien se paró a escribirla (aunque según a quién le preguntemos nos dirán lo de que la escriben los vencedores, o los cobardes sobre las tumbas de los héroes -nota mental: ¿Esto no da que pensar?), al igual que la filosofía, el conocimiento de las ciencias... Nuestra propia existencia esta ligada obligatoriamente a toda la experiencia que hemos ido recogiendo con el paso de los años y como prueba de que no somos capaces de fiarnos de nosotros mismos, existen los diarios, en los que pondremos aquello que se nos cruce por la cabeza en determinado día, para que años mas tarde nos saque una sonrisilla.

¿Y porqué estoy soltando todo esto? Tiene que ver, no desesperar... Una de las cosas más protegidas y bien conservadas, son las obras de arte. Y el arte, comprendido en su totalidad, abarca una gran cantidad de soportes y formatos que van desde un dibujo en una servilleta, hasta una lata con excrementos (sí amigos, esto es arte, al menos a juzgar por el precio de la lata). Pero lo que a mí me interesa ahora mismo es lo relacionado con el arte urbano, tal y como queda reflejado en la película “Exit throught the gift shop” .




Esta película-documental, trata sobre un curioso personaje, que un buen día decide comenzar a grabarlo absolutamente todo, a vivir con una cámara a cuestas; un recopilador absoluto. Por casualidades de la vida, termina inmerso en el mundo de el arte callejero (graffiti, pegatinas, plantillas...) y es aquí donde encontramos lo interesante de todo este asunto. Este tipo de, llamémosle documento, tiene la característica de ser altamente caduco, ya que de un modo u otro, acaba borrado, cubierto por otro graffiti o pintarrajeado sin sentido alguno y/o con pretensiones (o como los artistas-gamberros llaman a los gamberros-gamberros, toyacos). De aquí nace la necesidad de que todo aquello que se realice, quede documentado de alguna forma; y aunque lo habitual sea que la misma persona que lo hace, saque una foto, en la película nos muestran el “making-off” de este mundillo, con la peculiaridad, o bonus, de que nuestro protagonista, se mueve entre la élite del arte urbano: en el documental aparecen -entre otros- Banksy, Obbey y Space Invaders, (al revisar estas páginas me vienen a la cabeza cosas como su orientación comercial, en mayor o menor medida, o la increíble absorción de esta estética, por parte de la cultura popular de nuestros días) 

Queda simpático ver las andanzas de nuestro protagonista en este mundillo nocturno y clandestino, que hace pensar más en personas astutas y huidizas, más que en la especie de Sancho Panza-francés-alternativo que llegamos a conocer. Aún así tenemos esa idea, que es la que me parece significativa de la película: el hecho de que todo eso, por primera vez, ha quedado documentado.



Y para pasar la pelota de campo, os toca a vosotros descubrir de qué va este asunto, de modo que:



jueves, 16 de diciembre de 2010

Patrimonio Documental Electrónico. Digitalización Normalizada

En este post hablaremos del proyecto que fue presentado en Tecnimap 2010 Zaragoza por Luís Torres Freixinet, y podremos ver cómo emplean y desarrollan esta actividad en el Ayuntamiento de Zaragoza a la hora de seleccionar que digitalizar.


 TECNIMAP es el principal encuentro europeo que reúne a representantes del ámbito de las tecnologías de la información y las telecomunicaciones de las distintas Administraciones Públicas, las principales empresas del sector y a muy diversos expertos relacionados con este campo. Se trata de un importante espacio de intercambio de experiencias, ideas y proyectos en materia de tecnologías de la información y servicios públicos.

¿Qué seleccionan para ser digitalizado?


Cuando se inicia un proceso de digitalización para el Patrimonio Documental se debe contemplar tanto las cuestiones técnicas de la captura y la postproducción (resolución, auto-crop, formatos, etc.), como el almacenamiento de la información generada pensando en la Preservación Digital.
Cuando estamos en una institución con una cantidad importante de patrimonio documental o bibliográfico debemos garantizar su futura conservación siguiendo los siguientes criterios:
·             Por la gran importancia histórica que tenga el documento.
·             Por estar muy deteriorados. Este suele ser uno de los factores más tenidos en cuenta en nuestros centros.
·             Por presentar un volumen muy alto de consultas.
·             Raros o únicos, con riesgo de perdida o robo.
·             Excesivamente voluminosos.
·             Documentos específicos diseminados en varias series (reproducción selectiva).
·             Por tener un gran valor económico.

Habitualmente los documentos a reproducir suelen presentar estos motivos: valiosos y muy consultados o muy consultados y deteriorados, etc.
Desde un punto de vista técnico la Digitalización Normalizada nos puede servir no sólo para afrontar la tarea de hacer más accesible estos fondos a los ciudadanos, sino también nos abre la posibilidad de poder garantizar la preservación para el futuro de los fondos, bien por haber sido salvados en formato digital bien por poder realizar sobre ellos procesos de restauración digital.
El e-Patrimonio Documental  abre nuevas puertas de difusión pero también genera un nuevo frente de batalla: la preservación digital.


Preservación Digital

Actualmente podemos definir que la problemática de la preservación digital pivota sobre cuatro elementos, de manera resumida:

1.      Las cuestiones de organización o políticas: ¿quién es el responsable de dirigir las políticas de preservación digital? ¿archiveros, informáticos, documentalistas, etc.? En este documento su autor, Luís Torres Freixinet apuesta por sistemas multidisciplinares. El reto está en poder garantizar que las decisiones que ahora se toman se mantengan en el tiempo.
2.      Las cuestiones económicas: A nadie se le escapa que es un elemento fundamental, por su peso a la hora de tomar decisiones, y la preservación digital nos carga con una problemática económica: el menor coste de los equipos se verá mitigado por el aumento de los documentos a “conservar”.
3.      Las cuestiones legales: Autentificaciones, derechos de autor, etc. Consiguen que fondos digitales adquiridos en un formato puedan requerir un nuevo pago o autorización fehaciente de cara a su conversión (incluso para su conservación) a un formato futuro…

4.      Aspectos técnicos de obsolescencia: Curiosamente en esto hay un acuerdo unánime que en los próximos cinco a diez años estará resuelto. Las instituciones tienen que acostumbrarse a “contabilizar” como un gasto habitual la compra de discos duros, cintas o sistemas similares. Además de una manera habitual y periódica para poder afrontar con garantía de éxito “lo que se nos viene encima”.

Al igual que todos los que analizan el modelo teórico de la preservación digital ven fácil y solucionable el punto 4, también coinciden en que la mayor dificultad proviene precisamente de los tres puntos anteriores. De ahí la importancia de la Normalización y las decisiones/medios comunes que se puedan establecer: alianzas con instituciones de rango o tamaño similar pueden ser una buena alternativa.
En un proceso de Digitalización Normalizada tiene que estar también garantizada la preservación digital de los masters generados, pero también debemos garantizar los metadatos técnicos de esos ficheros, de manera que en el futuro se puedan establecer conversiones o migraciones con las suficientes garantías.
Y este apartado, es hoy por hoy, es el cuello de botella al que se enfrenta la USRD,Unidad de Sistemas de Reproducción de Documentos, dentro del Ayuntamiento de Zaragoza.
En el procedimiento actual se actúa de la siguiente manera:
1.      Una vez que se ha realizado el control de calidad (técnico y documental) sobre las imágenes obtenidas se generan tres ficheros.
A)           Un master Tiff sin comprimir en color. En algunos casos los masters serán en PNG, pero su incidencia actualmente no llega al 0,05%
B)           Un “masters intermedio” en jpeg color calidad de compresión 10 (Photoshop ).
C)           Un fichero de visualización en Djvu.
2.      Los ficheros en JPEG y DJVU se almacenan en el Palacio de Montemuzo para su uso diario.
3.      Los masters en TIFF se transfieren por la red municipal al Centro Municipal de Informática para su almacenamiento en dos cintas (como medida de seguridad) de 1 Tb.

Actualmente no cuentan con ninguna aplicación que les permita controlar los metadatos técnicos de creación de los ficheros, ni JOHVE ni DROID ni nada parecido.
Esperan solventar dicho problema a lo largo del 2010 que conforme pasa el tiempo se agudiza: se sigue digitalizando.


Conclusiones

La Digitalización Normalizada del Patrimonio Documental conservado por el Ayuntamiento de Zaragoza supone un reto diario al que se enfrentan observando siempre el lema ya expuesto:
“Usar las técnicas que nos ofrezcan los mejores resultados con los menores riesgos para los originales.”
¿Puede convivir la Digitalización del Patrimonio Documental con la e-Administración? 

Precisamente en este caso la respuesta es clara: llevan varios años haciéndolo realidad. Les falta cerrar el círculo en lo que atañe a la preservación digital y favorecer formulas de pago telemático para las peticiones puntuales que sus usuarios les realizan y que a día de hoy se ven penalizadas por tener que realizar giros postales o transferencias bancarias.
Todos los fondos del Patrimonio Documental del Ayuntamiento de Zaragoza son accesibles de manera gratuita desde internet, no obstante se garantiza la trazabilidad del fondo mediante la aplicación de marcas de agua no invasivas.

El uso comercial de las mismas requiere autorización previa, pero desde el punto de vista del investigador el futuro ya está aquí: desde su despacho o casa, libremente, puede descargarse el documento o imprimirlo.

+info en:






miércoles, 17 de noviembre de 2010

Cortos de la Universidad de Alicante

Aquí tenemos ni más ni menos que dos cortos producidos por los alumnos de la asignatura de Técnicas Multimedia, en la Universidad de Alicante.

Podeis ver la ficha técnica, y a continuación el corto en sí.


Paseos Nocturnos


Director:        Sin Datos*
Año:              2007
País:              España
Duración:      7:53 minutos.
Reparto:       Guillermo Cases
                    Mª José Javaloyes
Postproducción: Sin Datos*
Efectos Digitales: Sin Datos*
Música:        Sin Datos*
Idea Original: Sin Datos*
Guión:          Sin datos*
Ayudante Dirección: Sin Datos.*
Género:       Comedia, suspense.

*(según los créditos, existe otro componente del grupo -Laura Noguera- cuyo rol en el trabajo no está especificado, pero podría incluir la dirección y el guión)

Reseña/Sinopsis:
Cuatro de la mañana. Se enciende una música a todo volumen en la habitación del al lado. No se trata de una fiesta, ni de ladrones melómanos, es lo que pasa cuando compartes piso con una persona que sufre periodos de sonambulismo. Aunque tal vez tenga una solución…

Comentario del director/comentario que tú aportes:
Este corto, de escaso despliegue de medios, forma parte del conjunto de prácticas de los alumnos realizadas para la asignatura de “técnicas multimedia” de la universidad de Alicante. Se trata de un corto sin muchas pretensiones, que simplemente nos presenta una situación extraña y confusa, como es el sonambulismo, y a la par, la adaptación (de esta obtenemos los tintes de comédia) y posterior solución casera al problema.
Es destacable la solidez del relato, que nos lleva desde el principio hasta el final del corto con la misma expectación, y resuelve de manera simple pero válida la situación, sin hacer acopio de grandes despliegues de material o escenario.









 Evangelízame otra vez



Director:    Sin Datos
Año:          2006
País:          España
Duración:  7:34
Reparto: Alvaro/Protagonista
        Rafa/ Evangelista asesinado
        Vicente/Lider Evangélico
        Puto/Suicida Evangélico
        Paul John/ Evangelista 1
        Sorro/ Evangelista 2
          Antonio/ Evangelista 3
         Manuel/Evangelista 4
         Ester/Mujer evangelista 1
         Jessica /Mujer evangelista 2

Producción: Rafa
                  Manuel
                 Elias

Productor ejecutivo: Rafa
                        Manuel

Realizador: Rafa
                Puto

Guión: Elias
        Manuel
        Rafa

Vestuario-Decorado: Vicente
Iluminación: Manuel
        Vicente
Género:         Comedia
Reseña/Sinopsis:  una visita no del todo inesperada por parte de un predicador evangelista, desata una serie de sucesos turbios, violentos y fanáticos, en los que se ve envuelto un psicótico protagonista.

Comentario del director/comentario que tú aportes:
Este cortometraje consigue mantener al espectador con un nivel de interés consistente, debido a su montaje y al desarrollo de la idea.







jueves, 11 de noviembre de 2010

El Vinilo






Definición: El disco de vinilo o disco gramofónico es un formato de reproducción de sonido basada en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o sólo vinilo porque éste era el material habitual para su fabricación.

Forma de lectura/escritura: Mediante la producción de vibraciones producidas por el roce entre el disco y la púa.

Creado: Por Emile Berliner en 1888.


¿Cómo llega Emile Berliner a la idea del disco de vinilo?

Emile Berliner no inventó de la nada el disco de vinilo, sino que gracias a inventos anteriores lo creó. El vinilo es el resultado de la evolución del fonógrafo y el gramófono.

El fonógrafo fue creado por Thomas Edison (1847-1931) en 1888.Thomas Edison, buscando mejoras para el teléfono, descubrió este método para grabar y reproducir sonidos mediante un cilindro de cera, el cual funcionaba haciendo girar una palanca.

El gramófono también fue inventado por Berliner. En 1887 inventó un sistema de grabación que podía ser usado una y otra vez, además de que podían hacerse muchas copias de la grabación original, a bajo costo. Cambió el cilindro por un disco plano, primero de vidrio, luego de zinc y más tarde de plástico. Los sonidos eran grabados en ranuras onduladas y "leídos" por una aguja, que transmitía el patrón de vibraciones a un diafragma, el cual reproducía entonces los sonidos originales.

Pero el gramófono fue mejorado por Elridge Johnson, que patentó un motor de resorte para éste, el cual hacía que girara a una velocidad fija, con lo que se acababa la necesidad de darle vuelta a una manivela.

Berliner fundó su propia compañía para producir masivamente sus discos sonoros, así como el gramófono para tocarlos.Para promover sus ventas, se le ocurrió convencer a varios artistas populares para que grabaran su música usando su sistema. Uno de los primeros en firmar contrato con la compañía de Berliner fue el italiano Enrico Caruso.






En 1900, el danés Valdemar Poulsen (1869-1942), patentó el telégrafono, que grababa los sonidos en un hilo de metal que se desplazaba entre polos de un electroimán. Nacía así la grabación magnética.

El 21 de junio de 1948, un equipo de la CBS, bajo el mando del ingeniero Peter Golmark, presentó en el Hotel Waldford Astoria de Nueva York el disco de larga duración fabricado en una resina de polivinilo. Este nuevo sistema acabaría por imponerse sobre sus antecesores, el gramófono y el fonógrafo. El disco de vinilo apareció como un formato de larga duración en plena era de dominio del gramófonos sobre el fonógrafo.




El disco de vinilo se impuso con rapidez por sus muchas ventajas:

-Se aumentó la duración de la grabación desde los 4 o 5 minutos del fonógrafo y el gramófono hasta 45 minutos.
-.Los discos de vinilo daban mucha mayor calidad de sonido.
-Se eliminaban los molestos ruidos del arrastre de la aguja sobre el disco de pizarra del gramófono o sobre los cilindros de cera del fonógrafo.





En 1985 nace uno de los mayores enemigos del vinilo, el CD. El CD es un formato digital de menor tamaño y mayor durabilidad, aunque pierde calidez sonora.
El vinilo fue desplazado de tal manera que las grandes discográficas dejaron de editar en vinilo y el CD se generalizó. Pero, algunas discográficas no pudieron dejar del todo de lado al vinilo ya que los Djs prefieren los vinilos a los cds, no solo por su calidez sonora sino para poder realizar los scratchs.





Teoría “Neil Young” (ventaja del vinilo)

“Como el CD tiene un formato digital, no es música como tal, sino sonido dispuesto en forma de códigos binarios...Podemos advertir absolutamente todos los detalles de una canción la primera vez que la escuchamos porque nada se esconde a la sensibilidad del oído, el cerebro no se siente impulsado a poner el CD la segunda vez” Neil Young.

Neil Young, un gran músico de la década de los 60 defendía asi la calidad del vinilo frente a la aparición del CD. Para Neil Young, el CD, la primera vez que lo escuchamos encontramos todos esos secretos que la música esconde por lo que con escucharlo una vez nos basta para conocer todo el trabajo de los músicos. A diferencia de éste, el vinilo debes escucharlo varias veces para poder encontrar todos los sonidos y sorpresas que existen. Cada vez que escuchas un vinilo varias veces, nunca suena igual, siempre encuentras algo nuevo.

Inconvenientes de los vinilos

Cuando Sony sacó el CD, nos mostró todos las ventajas que éste tenía sobre el vinilo. Más pequeño,sonido mas nítido y sobre todo,que no se raya .(como todos sabemos, la primera vez que escuchamos un cd suena bien, pero conforme lo vamos escuchando varias veces el sonido pierde calidad además de rayarse)
El vinilo es mas”bonito” que el CD, suele llamar más la atención ya que las portadas son de gran tamaño y en comparación con la estética de un CD impacta más. Pero esto no es una ventaja, sino un inconveniente ya que suele ocupar un espacio mayor que los Cds no solo en casa, sino también en las tiendas. Este es otro motivo por el que las discográficas editaran más en CDS que en vinilos, porque las tiendas los preferían de menor tamaño.


Segunda Juventud

El vinilo, en la actualidad, podríamos decir que vive una segunda juventud alimentada gracias a las películas, la moda retro que se está volviendo a imponer y sobre todo gracias a la música electrónica y el mundo del Hip-Hop que siguen utilizando vinilos a la hora de pinchar. Para los músicos un vinilo siempre será más calido que un CD debido a que el sonido de un vinilo es más natural, ya que desde la fuente hasta la salida de la música es analógica y no experimenta cambios de sonidos en base a los diferentes equipos donde lo escuches como el CD.

En la actualidad todas las discográficas están volviendo a editar en vinilos ya que la demanda actual esta aumentando cada vez más.
Además, esta demanda también esta alimentada por los nuevos productos que salen al mercado para los vinilos. Como por ejemplo, Sony. Sony acaba de sacar un lector digital que lee vinilos y se pueden oír de manera mas cómoda y sin tener miedo a que se rayen.



martes, 28 de septiembre de 2010

Las redes sociales dan un revolucionario salto a la televisión

        Hace no pocos años se hablaba de Internet como el medio que acabaría con la hegemonía mediática de la TV, y en parte así ha ocurrido. A día de hoy, la red de redes es la principal herramienta de difusión instantánea de información. Por otro lado, si tenemos en cuenta que una de las principales características de la televisión del siglo XXI es su interés por el feedback con el espectador, es decir, la capacidad de interactuar con el público para darle protagonismo; observamos que era irremediable la unión, salvando las distancias, de estos dos medios de comunicación. Y sobre todo, esto ocurre gracias al fenómeno de las redes 2.0.

       Y es que gran parte de los contenidos de la TV están saliendo de Internet,  la televisión se hace eco de todo lo que sucede en la red, y si antes se decía que lo que pasa en el mundo es lo que se ve en la TV, a día de hoy podemos decir que lo que ocurre en el mundo es lo que ocurre  en Internet.  Además, el desarrollo continuo del mundo virtual hace que la interacción con el usuario sea cada vez más importante para optimizar los contenidos. Para ello, las redes 2.0. han revolucionado la web y el uso de la televisión en sí ya que la emisión digitalizada de sus contenidos incrementa notablemente la interactividad con los públicos. Es tal el cambio, que incluso Sibyl Goldman, la presidenta del área de espectáculos de  Yahoo, se atreve con la siguiente afirmación: “Los tradicionales críticos de televisión pasarán a un segundo plano, ese lugar va a ser suplantado por las redes sociales, donde la gente va a seguir los consejos de otros usuarios en quienes confía”. La duda más importante que tienen ahora mismo los profesionales del sector es saber si la transferencia de contenidos de la pequeña pantalla a Internet será por un modelo de suscripción o si quedará en manos de una publicidad fragmentada.



       Y como buen ejemplo de esta tendencia, surge en España un pequeño programa pionero -a nivel mundial- de fusión de web 2.0 y TV. Su nombre es “Twision” (“Tu visión”), se emite en Veo7 los viernes a las 20:00 y lo dirige y presenta Melchor Miralles (director General de la cadena). Desde su primer día de emisión en marzo de 2010 no ha parado de cosechar éxitos siendo  nombrado uno de los formatos del año en el MIP Tv de Cannes, ha sido motivo de noticia para diversas páginas de China, Alemania, República Checa; también le han dedicado un post en Techcrunch e incluso un artículo a tres columnas en el Washington Post, ahí es nada. ¿Pero en qué consiste este espacio televisivo?

       Esta triunfadora idea nació bajo el concepto de “formato improvisado” y sin guión (sólo algunos patrones como guía para el presentador), ligado a las redes sociales en el que la  participación del espectador vía Twiter o Facebook  es fundamental, tanto que conforman el grueso del programa. En un principio se ha cambiado el sistema de participación vía sms por los “twits” gratuitos de la audiencia, gracias a esto el contenido del programa se desarrolla dependiendo de lo que se comenta en las redes sociales. Así se conforman secciones que giran en torno a las listas de grupos de Facebook, vídeos de Youtube, fotos de la gente, las mejores frases de la semana,  entrevistas por Twiter,  'twinvitados'…

        Twision es el paradigma de este importante cambio que afecta de lleno al mundo virtual y de la televisión, es el mejor ejemplo de la evolución de las comunicaciones. La caja tonta tiene como objetivo de primordial interés mantener sus audiencias y sabe que  para ello tiene que interactuar con el público, invitarles a la participación en distintos contenidos, etc. La tarea de la TV hoy por hoy es, por lo tanto, convertir a la audiencia en  críticos activos de todo lo que ocurre en el mundo gracias a dos herramientas revolucionarias: un ordenador e Internet.